É, eu bem que tive a intenção mas não vai dar para ver o que foi indicado para melhor filme no Oscar. Pensa só, Toy Story 3. Eu não vi nem o primeiro e o segundo, já seriam aí três filmes para assistir. Então resolvi tornar a meta mais realista e ver pelo menos os que tem mais indicações, o que faz de O Discurso do Rei uma escolha óbvia (foram 12 no total, não é?). Aquela coisa, nesse Oscar eu estava notando que minha torcida seria mais contra A Rede Social (superestimado, cof cof) do que a favor de qualquer um, mas acabou que Colin Firth e Cia. ganharam minha simpatia.

Para começar, as atuações. Acho que foi uma das poucas vezes que bati os olhos no Firth e não pensei “Há, Mr. Darcy!”. O trabalho dele como o Rei George VI está impecável, e não apenas pela gagueira – que sim, requer muito do ator para não fazer de forma exagerada ou artificial – mas também pelo modo como ele consegue transformar alguém com um temperamento difícil em uma pessoa admirável, carismática. Não é tarefa fácil, e se o público não estabelecesse essa relação com George VI logo que ele aparece, o filme estaria perdido. Afinal, quem quer ver a história de superação de um chato filho da mãe?

Outra pessoa que está muito bem é a Helena Bonham Carter. Eu já estava tão acostumada com aqueles papéis amalucados dela em filmes do Tim Burton que foi com surpresa que vi que ela consegue fazer uma pessoa comum (até o ponto em que uma rainha possa ser considerada comum) muito bem. Está simplesmente encantadora, tem horas que dá vontade de apertar as bochechas dela, sério. São expressões, pequenas interjeições, olhares. Enfim, está ótima.

A história em si tem suas bases em dois temas bastante recorrentes no cinema, primeiro a já mencionada superação (sujeito tem um obstáculo a vencer). Segundo, a amizade entre pessoas de mundo diferentes, aqui no caso o terapeuta Lionel e George VI. É daqueles enredos sem grandes dramas ou dificuldades, e as duas horas do filme se sustentam principalmente nos diálogos que vão mostrando como pouco a pouco Lionel conquista a confiança do rei.

O clímax ficou muito bonito especialmente por causa da música ao fundo (que já foi usada em ‘n’ outros filmes mas eu não lembro o nome agora, há!), que combinada com o discurso e a imagem do povo inglês reunido para ouvir seu monarca criam um efeito que consegue passar bem para quem não faz parte de uma monarquia o poder da voz do rei.

Como ponto fraco eu colocaria Guy Pearce, que não conseguiu segurar as pontas como o rei Eduardo (a cena em que ele busca consolo abraçando a mãe chega a dar vergonha alheia), somando a isso um pequeno relaxo por parte dos roteiristas com a personagem. Aquele discurso em que ele anuncia que está renunciando ao trono também é historicamente importantíssimo, e poderia ter sido utilizado de forma melhor inclusive como contraponto das dificuldades de “Bertie”, mas ficou apenas “largado” no meio da história como se não fosse relevante.

Mas no geral é um ótimo filme. Não o vejo como um grande ganhador do Oscar, mas o que me parece é que esse ano teremos um punhado de bons filmes, bem executados mas que no final das contas não tem nada de muito extraordinário que faça com que seja lembrado nos próximos anos. Se bem que se você bater os olhos na lista dos que ganharam nos últimos anos, vamos concordar que ganhar Oscar não significa ser lembrado para sempre né? Shakespeare Apaixonado? WTF?

Oscar de melhor filme estrangeiro, 199ª posição no top 250 do IMDb, centenas de críticas mais do que positivas sobre o filme… e aí é óbvio que fiquei morrendo de vontade de conferir O Segredo dos Seus Olhos, produção argentina com Ricardo Darín que conta a história de um agente de justiça que depois de aposentado resolve escrever um romance baseado em um dos casos mais marcantes de sua carreira, um estupro seguido de assassinato.

A intenção de escrever o romance é óbvia desde o início: o escritor reconhece que aquele caso foi uma das encruzilhadas em sua vida, um daqueles momentos decisivos que fazem toda a diferença por causa de suas ações e das demais pessoas envolvidas. Escrever sobre o assassinato é de certa forma repensar o que foi que fez dele o que é hoje, um sujeito que apenas vive, mas cheio de vazio.

A narrativa mescla o passado e o presente de Esposíto (o agente)  investigando o caso Morales. No presente, vemos um homem que simplesmente não consegue aceitar a falta de um real desfecho para um evento tão importante para sua própria vida. No passado, Esposíto aparece completamente decidido a resolver o crime, movido principalmente pela paixão que ele viu no viúvo da vítima – algo que não conseguira encontrar novamente.

O interessante sobre O Segredo dos Seus Olhos nem é o crime em si, que é resolvido já na primeira parte do filme. Mas principalmente a ideia exposta pelo colega de Esposíto, de que um homem pode mudar tudo, rosto, família, garota, religião – mas que nunca escapará de sua paixão. São as paixões das personagens que as conectam na trama, e não necessariamente paixão no sentido romântico, mas naquela compulsão, aquela força que te empurra para ações que você sequer tem noção de porque está cometendo.

E é quando mostra essas paixões e como cada qual na história lida com isso que o filme encanta. Ao contrário de muitas críticas que li, não achei a conclusão “surpreendente” e nem foi ela que me levou a gostar do que assisti – embora os minutos finais tenham sido tensos o suficiente para eu quase querer tapar os olhos, por mais que eu soubesse o que estava por vir.

Não sei se chega a ser o melhor filme que assisti em toda a minha vida, mas está certamente acima da média. E é claro, sempre vale a pena fugir um pouco do que já estamos acostumados. Vale lembrar que foi adaptado de um livro de Eduardo Sacheri, La pregunta de sus ojos (pelo que vi, ainda sem tradução no Brasil).

Eu sei que sumi tem uma semana, mas há motivos para isso. Primeiro é que eu não estou mais de férias. E não estar mais de férias significa acordar cedo e chegar em casa com TANTO sono que não consigo nem ler, que dirá escrever aqui. Mas um pouco antes disso deu para conferir alguns filmes, então fecho o Pá-pum cinéfilo dessas férias comentando sobre eles. Tem filme cotado ao Oscar, filme massacrado pela crítica e adaptação odiada por mim, há. Vamos lá.

Guerra ao Terror: Uhum, esse é um dos cotadíssimos ao Oscar, e ó: nas categorias principais. E o bafafá ao redor desse filme está tão grande que a distribuidora aqui no Brasil, que tinha lançado o título direto em DVD no ano passado, resolveu agora lançar no cinema (previsão é 5 de fevereiro). Eu vou dizer uma coisa, simplesmente NÃO É meu tipo de filme, então pode ser uma obra prima como muitos estão dizendo, mas para mim foi só um saco. Até porque eu não consigo simpatizar com a “causa” dos americanos que estão lá no Iraque. Mas sim, a tensão é bem desenvolvida e tudo o mais. Mas hum, não ficarei chateada se o filme não levar estatueta alguma.

Um olhar do paraíso: O filme tem sido massacrado pela crítica, e também pelos leitores da obra da qual ele foi adaptado (um dos argumentos é que o estupro e assassinato da protagonista ficou de fora). Eu não acho que seja o melhor trabalho de Peter Jackson, longe disso. Mas também não pareceu um filme insuportável. Aliás, pelo contrário: prende sua atenção e quando você vai perceber, pans, já acabou. Os maiores defeitos dele são alguns momentos extremamente piegas (daqueles que dão MUITA vergonha alheia) tipo as vítimas do serial killer brincando felizes da vida no paraíso (wtf) e bem, o (óbvio) cunho espírita. Saca aquela novela da década de 90, A Viagem? Poisé.

Dorian Gray: CA-RA-CA. Oscar Wilde vai lá e escreve um livro genial, com uma das melhores personagens de todos os tempos. E não tem um infeliz que consiga passar a história para a telona sem que fique um cocô? Seria algum tipo de maldição? Porque assim, não é só pela questão da fidelidade à obra, até porque ela nem existe mesmo: inventaram uma filha do Lord Henry para Dorian se apaixonar, inventaram de Dorian fazer sexo com o Basil, etc. Mas o problema é que é tudo MUITO mal executado. Até o Colin Firth conseguiu mandar extremamente mal, numa atuação que beira ao ridículo, meio como se fosse uma pessoa com raiva lendo rapidamente algumas falas para acabar logo com aquilo. Lixo total, fuja!

Naboer: Suspense norueguês até bem interessante, embora eu tenha matado a charada bem antes do fim. Um sujeito está chateado com o fim de um relacionamento quando conhece suas duas novas vizinhas. Só que as meninas são meio doidinhas e ficam torturando o cara psicologicamente (o que inclui até uma cena de sexo com a garota dando socos no rosto dele). E aí você começa a reparar que as coisas estão meio esquisitas e o filme está doido de mais e ah é, prevê o fim. Mas vale a pena, mesmo assim. Mas eu não posso falar muito a razão disso porque aí você descobre o fim antes mesmo de assistir, o que tira muito a graça da coisa, acredite. Ah, adivinha só? Já estão falando em fazer uma versão americana do filme. Blé.

Os Estranhos: Daqueles tipos de suspense que já começam com uma mensagem anunciando “Baseado em fatos reais”. Uma mulher (Liv Tyler) e o namorado (Scott Speedman, o Ben de Felicity) estão em uma casa no meio do nada. Só pelo casa no meio do nada já dá para sacar que vem coisa ruim, né? Mas por que será que essas pessoas continuam indo para casas no meio do nada?? Ok, ok, sobre o filme. O casal não está muito bem porque a garota acabou de dar um fora no sujeito que tinha preparado *o* pedido de casamento para ela. Então, eles passam a ser aterrorizados por umas pessoas de máscaras (os estranhos, sacou, sacou?), que chegam na casa tocando o horror mesmo. Filme tenso do começo ao fim, bem legal para quem curte coisas do gênero.

Os comentários gerais que ouvia sobre O Curioso Caso de Benjamin Button eram de que o filme era bom, “mas não tudo isso”. Tanto é que minha aposta para o Oscar era Slumdog e Milk, com o Curioso Caso… ficando ali com os prêmios mais “técnicos”, tipo maquiagem e efeitos especiais. Pois então, terça-feira de carnaval, eu em Curitiba com um tempinho feio e absolutamente nada para fazer, finalmente vou lá conferir o filme. Uma das principais razões de eu ter deixado para assistir só nessas condições é que o filme tem cerca de duas horas e quartenta. Haja vida, heim.

E até por causa do tamanho do filme (quase um Senhor dos Anéis, hehe) meu primeiro medo era justamente que ele fosse maizomeno. Daqueles que você fica toda hora olhando para o relógio e pensando “Falta muito, Papai Smurf?”. Notícia boa: você nem sente o tempo passar. Talvez pelo plot inusitado (o homem que nasce velho e vai ficando jovem), desde o princípio sua atenção é presa e você embarca em uma espécie de montanha russa, saltando do cômico para o drama de uma cena para outra.

Brad Pitt está muito bem no papel, fazendo de Button um sujeito inocente mas nem por isso idiota. Na primeira metade do filme vamos seguindo o desenvolvimento da personagem, que aprende a ler, a beber e a transar ainda como um idoso. Esse momento já acompanha o eixo principal da história, o romance entre Button e Daisy (interpretada por Cate Blanchett) – que é na minha opinião a parte mais tocante do filme, até por causa das complicações da união dos dois: em apenas um momento ambos tem idades semelhantes. Antes Button é muito velho, depois muito jovem, os desencontros das personagens serão marcados sobretudo por isso.

Algumas pessoas compararam o filme ao Forrest Gump, acho que não tem muito a ver. Gump era uma pessoa sortuda, digamos assim. As coisas aconteciam para ele porque ele estava no lugar certo, na hora certa. Button, como já comentei, pode parecer tão inocente  quanto a personagem interpretada por Tom Hanks, mas ele mesmo toma suas decisões e sabe que existirão consequencias para elas.  Mas eu ainda acho meio bocó esse hábito de comparações, então voltemos ao Button.

O Curioso Caso… também é um show à parte no que diz respeito à maquiagem e aos efeitos especiais. É mais uma daquelas ótimas situações em que os efeitos servem para contar a história, e não a história para mostrar os efeitos. Então é tudo sutil, contribuindo para a composição geral do que você está assistindo. Não basta ter uma maquiagem soberba se o tom de voz não é modulado de acordo – e tanto Pitt como Blanchett dão conta disso.

No mais, é aquela coisa: uma arapuca. Segue as fórmulas básicas daqueles filmes para arrancarem lágrimas em alguns momentos, com frases para serem citadas mais além e tudo o mais. E bem, eu fui pega de jeito na armadilha e devo dizer que adorei. O fato de mal ter sentido o tempo passar é uma prova disso.  Para quem também se apaixonou, não esqueçam que o filme é baseado em um conto do escritor americano Fitzgerald e recentemente chegou nas livrarias uma versão em quadrinhos da história.

Eu não estarei aqui (alalaolalaolalaoooo) no dia do Oscar. Na realidade estarei bem longe, num lugar com tv a cabo para que eu possa acompanhar a cerimônia na TNT, levando em consideração que a Globo fez a gentileza de comprar os direitos de transmissão e bem, simplesmente resolveu que o desfile das escolas do Rio era mais importante que o Oscar e resolveu não transmitir o evento (depois não sabem por que eu não gosto de Carnaval). Justo esse ano, que o Robert Pattinson¹ entregará um dos prêmios, Rede Globo? Fica aqui a maldição do dia: NA NOITE DO CARNAVAL A RECORD E O SBT FICARÃO NA FRENTE DA GLOBO NO IBOPE.

Humft.

E como de quando eu quando eu costumo fazer aqui, colocarei meus pitacos para o Oscar desse ano. Só nas catigurias principais, nada contra os curtas e documentários, eu simplesmente não os assisti. Lembrando que faço meus palpites tentando pensar como os velhacos da academia – eles não refletem de modo algum quem eu gostaria que ganhasse. Vamos lá então:

Filme
1 Quem Quer Ser um Milionário?
2 Milk – A Voz da Igualdade

Direção
1 Danny Boyle (Quem Quer Ser Um Milionário?)
2 Gus Van Sant (Milk – A Voz da Igualdade)

Ator
1 Mickey Rourke (O Lutador)
2 Sean Penn (Milk – A Voz da Igualdade)

Atriz
1 Kate Winslet (O Leitor)
2 Meryl Streep (Dúvida)

Ator Coadjuvante
1 Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas)
2 Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)

Atriz Coadjuvante
1 Marisa Tomei (O Lutador)
2 Amy Adams (Dúvida)

Roteiro Original
1 Milk – A Voz da Igualdade
2 Na Mira do Chefe

Roteiro Adaptado
1 O Curioso Caso de Benjamin Button
2 O Leitor

Animação
1 Wall-E
2 Bolt – Supercão

Filme Estrangeiro
1 Valsa com Bashir (Israel)
2 The Baader-Meinhof Complex (Alemanha)

Direção de Arte
1 A Duquesa
2 O Curioso Caso de Benjamin Button

Fotografia
1 A Troca
2 O Curioso Caso de Benjamin Button

Figurino
1 A Duquesa
2 Milk – A Voz da Igualdade

Edição
1 O Curioso Caso de Benjamin Button
2 Quem Quer Ser Um Milionário?

Maquiagem
1 O Curioso Caso de Benjamin Button
2 Hellboy II

Trilha Sonora
1 Thomas Newman (Wall-E)
2 Danny Elfman (Milk – A Voz da Igualdade)

Canção Original
1 Down to Earth (Wall-E)
2 Jai Ho (Quem Quer Ser um Milionário?)

Edição de Som
1 Homem de Ferro
2 Batman – O Cavaleiro das Trevas

Mixagem de Som
1 Batman – O Cavaleiro das Trevas
2 Wall-E

Efeitos Visuais
1 Batman – O Cavaleiro das Trevas
2 Homem de Ferro

***
Ah, sim. Na Valinor rola bolão com direito a prêmios e tudo o mais. Se você tem sua listinha na cabeça, aproveita e dá uma passada lá para participar: Bolão Premiado – Oscar 2009.

***
Atualizando:

1. Esqueci que o Phantom Lord foi super gente fina (as usual) e colocou os curtas de animação lá no Meia Palavra.  Se ainda não assistiu, passa lá para conferir: curtas de animação indicados ao Oscar 2009.

2. Parece que vazou uma lista dos vencedores, o que me parece obviamente fake. De qualquer forma deixei lá no Meia Palavra a tal da lista, para brincarmos de conferir depois: lista dos vencedores que vazou.

1. alou, minha gente, estou relendo Twilight mas isso aí é brincadeira e talz.

Minhas férias acabaram e acabei reduzindo o ritmo das sessões de filmes, mas ainda assim dá para fazer pelo menos um último Pá-pum cinéfilo (ou fazer uma categoria disso, vá saber). Lembrando que aqui você poderá encontrar a primeira parte dos comentários e aqui a segunda parte. Dois mais antigos na lista, duas barbadas do Oscar desse ano e um Del Toro de lambuja porque vocês sabem, adoro filme baseado em gibi. Comecemos então.

Wall.E (2008): Desde que essa animação chegou aos cinemas eu tive ‘n’ oportunidades de assisti-la, mas por alguma razão sempre deixava para lá. Não era por falta de vontade de ver, porque TANTA gente elogiava que era óbvio que não era ruim. E não é mesmo. Pelo contrário, é excelente. Daquelas histórias inocentes e fofas, com personagens que cativam pelas ações, não pelas palavras (até porque o filme quase não tem diálogos). É impossível não se encantar pelo robozinho e pelas pessoas e máquinas que ele encontra (até mesmo o vilão uma espécie de HAL 9000. E o melhor: apesar da mensagem ecológica, não é piegas (ou pelo menos não no nível vergonha alheia da pieguice). Primeiro nota 10 que esse ano, na minha opinião e barbada para Oscar de melhor animação.

O  Grande Lebowski (1998): De tempos em tempos sempre surge um daqueles “cults” que todo mundo adora e aparentemente só você não viu. Era assim com O Grande Lebowski. Sempre batia os olhos e encontrava o filme em listas de melhores seja-o-que-for. Aí resolvi encarar e qual não foi minha surpresa ao descobrir uma ÓTIMA comédia, daquelas insanas e ao mesmo tempo inteligentes que tão raramente vemos por aí? O filme conta a história de um sujeito que gosta de ser chamado de “O Cara” que um belo dia é atacado em casa por homens que depois ele descobre estavam a procura de outro Jeffrey Lebowski (o “grande” Lebowski do título). A partir daí é uma confusão após outra, com um elenco afinadíssimo (as conversas d’O Cara com os amigos no boliche são impagáveis). Vale cada minuto.

Hellboy II: O Exército Dourado (2008): Como boa nerd que sou, foi quase impossível assistir Hellboy sem ficar pensando em tudo o que o Del Toro poderá fazer com O Hobbit. Quem assistiu O Labirinto do Fauno sabe como ele consegue saltar do sublime ao grotesco, do sonho ao pesadelo em poucos segundos. E sabe também como ele consegue recriar o ambiente fantástico de modo tão verossímil que você é tragado para a história sem ficar pensando que “Ei, é só fantasia”. Com Hellboy foi a mesma coisa, incluindo aí um toque de humor com momentos hilários como com Abe e Hellboy bêbados cantando Can’t Smile Without You. Salvo uma coisa ou outra que poderia ter ficado de fora (mas na verdade parece ser ligações com um futuro Hellboy III), é simplesmente perfeito.

Valsa com Bashir (2008): Animação que acabou surpreendendo ao ganhar o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro, que já era dado como certo para Gomorra. E agora chega ao Oscar como uma certeza, já que o grande concorrente (Gomorra) sequer foi indicado. A história é uma tentativa do diretor (Ari Folman) de resgatar os eventos que aconteceram na Guerra do Líbano do qual ele fizera parte como soldado, ainda jovem. Como ele não lembra de nada, vai atrás de colegas da época que relatam o que viveram naqueles tempos – e partir disso ele vai reconstruindo suas lembranças e, ao mesmo tempo, apresentando a história para o público. É um filme forte, daqueles no melhor estilo “soconabocadoestomago” e eu confesso que chorei no final (quando sai da animação para imagens de documentário). A pena é que só chega nos cinemas do Brasil em abril, espero que pelo menos pelas premiações apareça em várias salas e não só nos cinemas “cults” de cada cidade.

As Bodas de Satã (1968): Considerado por algumas pessoas como o melhor filme da Hammer, esse horror com roteiro de Richard Matheson (oi? Eu sou a Lenda) e atuação de Christopher Lee surpreende. Primeiro porque o plot é até bem batido (ok, pode não ter sido na época, mas hoje em dia é): dois homens tentam salvar um amigo de um grupo satanista. Aí você pensa que graça teria uma filme assim, e em 15 minutos ele já prende sua atenção. Mas aí quando você pensa que ficará mais no suspense e não levará qualquer susto, pans. Para fãs do gênero, acho que deveria entrar em qualquer lista de “Filmes de horror para assistir”. E um fato curioso: vocês sabem, algo bem marcante sobre o Lee é a voz dele. No filme parece bem diferente do que vemos em O Senhor dos Anéis. Será que depois de velho a voz dele ficou mais grave?

Ontem eu comecei uma lista com breves comentários sobre os filmes que assisti agora em janeiro (férias, iei!), mas resolvi dividir a lista em duas partes para que não ficasse um texto muito longo (daqueles que ninguém lê, menos a Roberta para quem sempre dedicarei meus posts mais compridos). Se você chegou agora através de Google ou algo que o valha, a primeira parte dos comentários está aqui. Então sem mais enrolações, vamos lá para o Pá-pum cinéfilo parte II.

Um Beijo Roubado (2007): Sabe aqueles filmes bonitinhos em que nada realmente relevante acontece, mas mesmo assim você vai até o fim e acha bem bacana? Poisé. Porque em Um Beijo Roubado temos Norah Jones como Elizabeth, uma garota que viaja o Estados Unidos trabalhando como garçonete, conhecendo pessoas que mudam sua vida e blablabla. Se for pensar bem, é tipo um Na Natureza Selvagem de menina, mas sem mato e sem bocó morrendo de fome no final. Gostei muito de alguns diálogos, embora outros fossem ahn… sabe daqueles que o cara fala um monte de coisa de uma forma cool mas no final não disse nada com nada (Wait, what?)? Poisé. A metáfora da torta de blueberry, por exemplo, eu ainda não saquei, para ser bem sincera. Aquilo era para ser algo para animar o humor da menina? Era uma cantada? Era só um treco para estabelecer uma relação entre o rapaz e Elizabeth? Se alguém souber explicar, por favor, é só usar os comentários abaixo. Mas sim, é um filme bem legal. E tem a Cat Power, iei.

Um Estranho no Ninho (1975): McMurphy é um malandrão que acredita que se passar por louco e ficar preso em um hospício é melhor do que ficar na cadeia. Ao chegar lá, logo ganha a amizade dos internos, por trazer um pouco de vida para o ambiente, que é dominado pela enfermeira Ratched que é tipo assim, o diabo vestido de branco. A história parece bastante inocente, e em alguns momentos lembra até filme de Sessão da Tarde como aquele com o Dudley Moore e a Daryl Hannah. E talvez essa inocência faz de momentos mais pesados (suicídio, tratamento de choque, assassinato) algo ainda mais… ahn.. palatável? Não sei se seria esse o termo. E de qualquer forma, quando chegam esses momentos, você realmente sente pela personagem. No final das contas é um filme excelente. O único problema é que as pessoas elogiavam TANTO Um estranho no Ninho que eu assisti cheia de expectativas e bem, nunca é bom assistir algo assim. Quando terminei de ver ainda fiquei pensando porque ele está em 8º na lista dos melhores de todos os tempos do IMDb, na frente de filmes como Casablanca que achei muito melhor quando assisti, blé.

Pagando Bem que Mal Tem? (2008): Eu gosto do Kevin Smith. Ele dirigiu dois filmes que até hoje guardo no fundinho do meu coração, Dogma e Procura-se Amy. O problema é que de uns tempos para cá, ele babaqueou, digamos assim. Pagando bem que mal tem é o maior exemplo disso: você não diria que é um filme do Kevin Smith, a não ser talvez pela presença do ator Jason Mewes (que antes aparecia como Jay, o inseparável amigo do Silent Bob). A sensação que dá é que você pegou sem querer uma daquelas comédias imbecis ao estilo American Pie, que tentam fazer graça usando situações com alguém defecando na cara de outra pessoa (sim) ou um cara que ensina para outro técnicas novas de masturbação. É idiota. Acho que um dos poucos momentos que ri foram nas referências nérdicas que ok, também indicam um filme do Smith. A história? Bom, o título já conta tudo né? Zack e Miri são amigos de longa data qu agora estão na pindaíba e resolvem fazer um filme pornô para levantar algum dinheiro. Adivinha quens descobrirão que estão apaixonados e blablabla? Meu conselho sobre o filme é que é melhor esperar chegar na Tela Quente.

Milk: A Voz da Igualdade (2008): Indicado para oito Oscar (melhor filme, melhor direção, melhor ator principal, melhor ator coadjuvante, melhor roteiro original, melhor edição, melhor trilha sonora original e melhor figurino), está aí um dos oscarizáveis que vale a pena conferir. Trata-se da história de Harvey Milk, primeiro político americano assumidamente homossexual que foi assassinado enquanto no cargo de supervisor de São Francisco. Ok, a parte da política americana é uma bagunça que até hoje eu não entendi muito bem, então nos momentos de contagem de votos e afins era meio que yadda yadda yadda para mim, mas felizmente eles sempre deixam bem claro quem ganhou ou quem perdeu, hehe. Sean Penn está mais uma vez perfeito, especialmente se você for comparar Milk com o Jimmy Markum de Sobre Meninos e Lobos. Nem parece que é o mesmo ator, sério. Chega nos cinemas brasileiros agora no dia 06 de fevereiro, então aproveite e vá conferir porque esse é um dos casos de filmes que realmente fazem a diferença.

Frost/Nixon (2008): Indicado para cinco Oscar (melhor direção, melhor edição, melhor filme, melhor ator principal e melhor roteiro adaptado) você pensa que ei, lá vem outro filmão bão. E o estranho é que Frost/Nixon é um filme bom. Mas ele não te empolga como o Milk, por exemplo. A história que narra como o apresentador de tv britânico David Frost conseguiu uma entrevista com Richard Nixon após o escândalo de Watergate tem um quê de documentário, com “depoimentos” das personagens principais. Mas a primeira hora do filme é arrastada, sendo que só quando começam de fato as entrevistas é que a história fica mais interessante. A tagline do filme é “400 milhões de pessoas estão esperando a verdade”. Talvez o fato de eu não ter feito parte dessas 400 milhões de pessoas tenham feito o filme soar meio sem graça para mim, porque não me indentifiquei com a busca do grupo de Frost pela “verdade” de Nixon. Retomando o que disse no começo: filme bom, competente, mas frio.

E é isso, garotada. Continuarei assistindo meus filmes e provavelmente ainda farei um Pá-pum cinéfilo (parte III) antes que acabem minhas férias., hehe.

Estou nos últimos dias das minhas férias e resolvi aproveitá-los assistindo filmes, sabe como é. Oscarizáveis, alguns do ano passado que deixei passar batido, velharias que morria de vergonha por nunca ter visto… o básico. Então, ao invés de fazer váááários posts sobre o que tenho visto, resolvi fazer um só com comentários breves mesmo. Até porque eu ainda acho que nunca ninguém chega até o fim dos posts mais longos mesmo, há, há.

Então, fora A Duquesa (indicado ao Oscar de Melhor Figurino e de Melhor Direção de Arte) e Repo! The Genetic Opera (Paris indicada ao Framboesa de Ouro de Pior Atriz Coadjuvante) dos quais já falei por aqui, vamos lá para o pá-pum cinéfilo. De repente serve pelo menos como sugestão de filme para ver (ou evitar!), se você estiver meio à toa na vida num dia friozinho como o de hoje, hum.

Encaixotando Helena (1993)

Médico que não bate muito bem da bola é apaixonado por Helena, uma vadia cruel. Por alguma razão que me escapa a vadia cruel já teve um caso com ele (bom, talvez o fato de ser vadia explique), mas obviamente dá um pé nele (ela é cruel, lembram?). Num belo dia os eventos ocorrem de tal forma que Helena é atropelada perto da casa do cirurgião aloprado e ele decide fazer algo muito sensato: leva a moça para casa e corta fora as pernas dela. Depois os braços. Depois… depois não corta mais nada. Mas nesse meio tempo os dois vão desenvolvendo uma relação bizarra de amor e ódio com trilha sonora noventona incluindo Tears For Fears.  Resumindo: ruim bagarai. Parece uma sessão especial de Cine Privê no Halloween. Fuja!

Trovão Tropical (2008)

Um grupo de atores está na Ásia gravando um filme baseado nas memórias de um veterano da guerra do Vietnã. Os atores são todos representações perfeitas dos “tipos” hollywoodianos: o comediante, o papa oscar, o mocinho dos filmes de ação com ‘n’ seqüências. O problema é que por causa do diretor, eles acabam entrando no meio de um conflito de verdade. O filme é simplesmente hilário, e não tem absolutamente nada de politicamente correto (na verdade em algumas piadas dá até peso na consciência de rir, hehe).  Robert Downey Jr. está impagável como o autor australiano tentando encarnar um negro norte-americano, e chega até a ser irônico se levar em conta a personagem, mas hoje ele foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante. Ah, sim. E Tom Cruise no melhor papel da vida dele. Tão legal que eu nem percebi que era ele, hahaha. Muito bom mesmo, vale a pena assistir.

O Lutador (2008)

Mickey Rourke interpreta Randy “The Ram”, um lutador que embora fizesse razoável sucesso no passado, agora está em decadência. Não espere uma história no estilo Rocky Balboa, com um desafiante fortíssimo e uma vitória inesquecível. Todo o mundo ao redor de Randy é decadente.  Reza a lenda que o Rourke está interpretando ele mesmo (argumentam que ele já foi um lutador e tal como a personagem teve certo prestígio no passado mas amargou um período de decadência). Eu não sei se é exatamente verdade, mas o fato é que ele já papou um Globo de Ouro de melhor ator e agora uma indicação ao Oscar de melhor ator. Aproveitando a onda, Marisa Tomei foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante como a prostituta amigona do Randy.

Na Natureza Selvagem (2007)

Esse eu deixei passar batido no ano passado, o que não deixa de ser uma pena. É o tipo de filme para ver no cinema, especialmente por causa das cenas de encher os olhos (e bom, um som especial para ouvir a trilha sonora sensacional do Eddie Vedder, é claro). O filme conta a história de Chris McCandless, que após se formar decide abrir mão de tudo e meter o pé na estrada, rumo ao Alasca. No caminho encontra diversas pessoas e muda a vida delas do mesmo modo que elas mudam a vida dele. Tudo muito bonito e tchananam, mas ei, é um filme baseado em fatos reais. E o fato é, o bocó morreu de fome no meio do mato. Na Natureza Selvagem foi baseado em um livro do mesmo nome que tenta reconstruir a trajetória de Chris até o momento de sua morte. Se tivesse menos cenas do tipo “Veja, sou livre!!”, o filme seria perfeito (até porque convenhamos, de 2 horas e meia pelo menos meia hora de “Veja, sou livre!!” o filme tem).

E por hoje é só. Amanhã eu volto comentando de mais alguns filmes =]

Acabei de ler o livro no qual se baseou o filme que papou quatro estatuetas do Oscar desse ano (e não por acaso, devo dizer). Confesso que inicialmente o estilo do McCarthy me irritou um tanto. Porque ele simplesmente aboliu o uso de aspas nesse livro (não li os outros, não posso confirmar se é um recurso que ele sempre utiliza). Isso significa ficar completamente perdido sobre o que é diálogo e o que não é, além de ler vários donts, cants bem desse jeito (e imaginem a pira que uma professora de inglês não tem ao ver isso).

Mas ali pela página 50 você já se acostuma com o estilão do sujeito, e então é só alegria. A primeira coisa a ser dita: a adaptação dos Coen foi uma das melhores adaptações que já vi. Quase ipsis litteris. E o legal é que nos momentos em que não segue exatamente as palavras do McCarthy, você consegue compreender a razão para isso (aquela velha história dos problemas da troca de mídia).

Agora, voltando ao livro. O foco narrativo muda, ora está em primeira pessoa, através de um relato do Xerife Bell, ora está em terceira pessoa, observando a perseguição que se inicia no momento em que Moss pega uma mala cheia de dinheiro de uma cena de crime. O legal é notar como de certa forma cada uma dessas “histórias” se complementam – e o mais interessante é que em nada quebra a tensão construída, em alguns momentos até contribui (como quando ele antecipa um evento que acontecerá quase já na conclusão do livro).

Outra coisa interessante, pelo menos se comparar com o Moss do filme, é que ele é muito, muito mais desenvolvido. No sentido de que você realmente torce por ele (eu não sei sobre vocês, mas eu tenho um sério problema em adorar vilões, então Chigurh é na minha opinião um dos badass mais filhos da mãe de todos os tempos e por isso merecia a minha torcida, hehe).

O Moss fica especialmente bacana quase já lá no fim, por causa dos diálogos com uma maluquinha que ele encontra a caminho de El Paso. São frases que ficam ótimas, daquelas que você pensa “Uou, em algum momento ainda usarei isso com alguém”, digamos assim. Um exemplo (traduzido na loca, desculpem aí qualquer coisa):

- O que houve com você?

- Você quer dizer recentemente?

- Sim. Recentemente.

- Você não precisa saber.

- Por que não?

- Eu não quero que você fique toda excitada sobre mim.

- O que te faz pensar que eu ficaria excitada?

- Porque meninas más gostam de garotos maus.

Muito bom! Recomendo a leitura, a versão traduzida está saindo por aqui entre 28 e 40 reais. Não li a edição brasileira e não sei se o estilo do McCarthy foi mantido na tradução, mas acho que vale a pena ler mesmo que seja para conhecer algumas das personagens mais legais de todos os tempos.

Então que ontem foi o Oscar e bem, nem assisti. No final das contas já sabia que seria o mais previsível desde que comecei a acompanhar as cerimônias e bem, eu sou cidadã honesta e trabalhadora que precisa acordar cedo para trabalhar e garantir o leitinho das crianças (Boo e Clara, que na realidade preferem Whiskas à leite, mas enfim).

Talvez seja o primeiro Oscar que eu não digo “Injustiça!!!” para alguma escolha (talvez até porque não cheguei a ver todos os filmes). Mas confesso que fiquei bastante contente com Onde os fracos não têm vez ganhando melhor filme e melhor direção. Eu não sei se estará na minha lista de favoritos, mas certamente está entre os melhores que vi este ano (tudo bem que o ano ainda está em fevereiro, mas bem, todos nós sabemos que os melhores filmes sempre saem nesta época, justamente por causa do Oscar. Então….).

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Durante minha última viagem para a Bettegolândia carreguei Nelson Rodrigues comigo. Mais precisamente, “A vida como ela é…”. Eu, que já adorava as peças do sujeito (como por exemplo Valsa Nº6, Vestido de Noiva e Beijo no Asfalto) agora estou completamente apaixonada pela prosa.

As histórias são curtas, e algumas vezes até ficam na “variação do mesmo tema”. Mas cada personagem ali parece única, mesmo que sofra das mesmas fraquezas: ciúmes, vaidade, obsessões. E sabe, se for parar para pensar, no final das contas não é exatamente assim na vida real? Todos tão iguais, e ao mesmo tempo tão diferentes…

Enfim, se quer um bom conselho (ou simplesmente não faz idéia do que ler) pega lá o Nelsão. Garantia de divertimento. É batata!

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Sim, eu sei que muita gente comentou sobre a mulher no bueiro aqui em Curitiba – a maior parte tentando entender por que diabos ela se enfurnou nas galerias de águas pluviais – mas sabe, eu gosto mais de notícias como essa aqui, que saiu na nossa querida Gazeta do Povo: Domingo de Tumulto na Av. 7 de Setembro.

Alguns trechos e comentários:

Fãs de um mesmo estilo musical e com o vestuário característico – com bermudas, camisetas e tênis sempre maiores que o manequim

Isso aí é medo de ser processo da parte de algum grupo de rap?

Eles chegam de ônibus, ocupam ruas e calçadas em frente a um shopping conversando, fumando e, às vezes, bebendo o chamado “tubão” – refrigerante com bebida alcoólica.

Aqui eu consigo imaginar aquela narração tipo Animal Planet descrevendo a gurizada

O major Douglas Dabul, do setor de planejamento do Comando do Policiamento da Capital, diz que a polícia tem acompanhado a aglomeração de jovens. Segundo ele, alguns líderes do grupo, que seriam responsáveis por fornecer o “tubão”, já foram reconhecidos e encaminhados para a Delegacia do Adolescente Infrator.

Sério que eles pensam que a raiz do tumulto é o tubão?

“É um problema social, cultural e de educação. Não podemos entender que jovens reunidos é caso de polícia. Deixar uma viatura ali seria desacreditar na adolescência. Pergunto onde estão os pais destes jovens que não sabem que eles estão promovendo este tipo de encontro”, questiona Dabul.

No futebol? Na casa da sogra? Vendo Faustão?

O mais irônico é que a pergunta “Onde estão os pais?” aparentemente tem sido repetida de geração a geração. Quando nem adolescente eu era, já ouvia isso. E sabe, problema nem é miséria. Quer dizer, miséria também é problema. Um dos.

Mas pai achando que escola e tv têm a obrigação de educar e criar seus filhos, já é uma boa razão para qualquer problema… como que disse o “seu políça” mesmo? Ah, sim. “Social, cultural e de educação”.